Mang chủ đề “Ký ức”, Liveshow 2 của "Sao Mai 2026" đưa khán giả trở lại với những ca khúc gắn liền với các thập niên 1970, 1980 và 1990. Đây là những tác phẩm đã có chỗ đứng trong đời sống âm nhạc, đồng thời đặt ra bài toán không dễ cho các thí sinh: làm thế nào để thể hiện được tinh thần nguyên bản mà vẫn tạo nên cách diễn giải của riêng mình?

Qua các phần trình diễn, có thể thấy mỗi lựa chọn đều mở ra một thử thách khác nhau. Có ca khúc đòi hỏi sự hào sảng, giàu năng lượng; có tác phẩm cần nét trẻ trung, phóng khoáng; cũng có những bài hát chỉ thực sự chạm tới người nghe khi người thể hiện đủ trải nghiệm và khả năng cảm nhận chiều sâu ca từ.

Kỹ thuật chưa phải yếu tố quyết định

Một trong những vấn đề nổi bật được đặt ra tại Liveshow 2 là khoảng cách giữa việc hát đúng và việc truyền tải trọn vẹn tinh thần tác phẩm. Không ít ca khúc có cấu trúc phức tạp, nội dung giàu suy tưởng hoặc đòi hỏi cách xử lý tinh tế. Khi đó, khả năng kiểm soát giọng hát mới chỉ là điều kiện ban đầu; người biểu diễn còn cần hiểu câu chuyện, cảm xúc và những tầng nghĩa phía sau lời ca.

Những góp ý dành cho các phần thi thuộc dòng nhạc dân gian đương đại cho thấy rõ yêu cầu này. Với các tác phẩm như “Chảy đi sông ơi” hay “Cũng một con đò”, Ban Giám khảo nhấn mạnh sự cần thiết của chiều sâu cảm xúc, khả năng thấu hiểu ca từ và cách phát âm rõ ràng. Một phần trình diễn có thể đáp ứng những yêu cầu nhất định về kỹ thuật, nhưng nếu người hát chưa thực sự cảm nhận được tác phẩm, sức truyền cảm vẫn khó đạt đến mức thuyết phục.

Thử thách tương tự xuất hiện ở những ca khúc thiên về cảm xúc nội tâm. “Đợi” đòi hỏi sự dịu dàng, tinh tế và cảm giác mong ngóng được thể hiện tự nhiên, trong khi “Khúc mùa thu” cần sự tiết chế cùng khả năng cảm nhận những ý nghĩa mang tính triết lý. Với các tác phẩm như vậy, việc đẩy cao năng lượng hay phô diễn kỹ thuật chưa chắc đã tạo nên hiệu quả tốt nhất. Đôi khi, chính sự chừng mực trong cách hát mới giúp cảm xúc có đủ không gian để lan tỏa.

Làm mới tác phẩm mà không đánh mất bản sắc

Bên cạnh khả năng cảm thụ, dấu ấn cá nhân cũng là yêu cầu xuyên suốt đêm thi. Những ca khúc quen thuộc thường gắn với cách thể hiện đã được khán giả ghi nhớ. Vì vậy, thí sinh không chỉ cần tránh lặp lại nguyên mẫu, mà còn phải tìm được cách làm mới phù hợp với giọng hát và cá tính của mình.

Một số phần trình diễn cho thấy sức hấp dẫn đến từ sự sáng tạo và phong thái sân khấu. H'Vi Ktla gây chú ý với cách thể hiện phóng khoáng, kết hợp chuyển động duyên dáng cùng hơi thở đương đại. Trong khi đó, những góp ý dành cho Phạm Hải Anh hay Đỗ Hải Đăng lại gợi mở hướng phát triển khác: phát huy sự trẻ trung, tìm cách tăng sức sống cho ca khúc và tạo nét riêng rõ ràng hơn.

Tuy nhiên, làm mới không đồng nghĩa với thay đổi bằng mọi giá. Với những tác phẩm có màu sắc đặc trưng hoặc hàm lượng nghệ thuật cao, sự sáng tạo chỉ phát huy hiệu quả khi dựa trên nền tảng hiểu biết về âm nhạc và tinh thần nguyên bản. Đây cũng là điểm phân biệt giữa một phần trình diễn gây chú ý nhất thời với cách thể hiện có chiều sâu và sức thuyết phục lâu dài.

Bản lĩnh sân khấu và hành trình trưởng thành

Liveshow 2 còn cho thấy áp lực mà các giọng ca trẻ phải đối mặt khi lựa chọn những tác phẩm khó. Theo nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong, quy mô và sức nặng của bản phối đôi khi tạo áp lực lớn hơn khả năng thích ứng của thí sinh. Khi quá tập trung xử lý những yêu cầu về âm thanh và năng lượng, người hát có thể chưa khai thác được chiều sâu cảm xúc của ca khúc.

Điều đó đặt ra yêu cầu về khả năng làm chủ sân khấu, biết lựa chọn điểm nhấn và phân bổ sức lực hợp lý. Một phần trình diễn hiệu quả không nhất thiết phải liên tục tạo cao trào; điều quan trọng là người hát kiểm soát được mạch cảm xúc, biết lúc nào cần bứt phá và lúc nào nên tiết chế.

Những đánh giá tích cực dành cho Bùi Nguyễn Bảo Anh, cùng sự ghi nhận đối với nỗ lực của một số thí sinh trẻ, cho thấy cuộc thi vẫn mở ra cơ hội để các giọng ca bộc lộ tiềm năng. Nhưng tiềm năng chỉ có thể trở thành dấu ấn bền vững khi được nuôi dưỡng bằng quá trình học hỏi, nghiên cứu tác phẩm và hoàn thiện phong cách biểu diễn.

Khép lại Liveshow 2, Lê Quốc Phú là thí sinh được MC Danh Tùng công bố phải dừng bước. Với những người tiếp tục hành trình, thử thách phía trước không chỉ là chinh phục các ca khúc mới, mà còn là khả năng trưởng thành qua từng lần đứng trên sân khấu.

“Ký ức” vì thế không đơn thuần là cuộc trở về với những giai điệu cũ. Đêm thi còn là phép thử đối với tư duy âm nhạc của thế hệ ca sĩ trẻ: biết kế thừa giá trị của tác phẩm, tìm ra tiếng nói riêng và để kỹ thuật phục vụ cảm xúc. Khi làm được điều đó, giọng hát mới có cơ hội vượt khỏi giới hạn của một phần thi để thực sự ở lại trong lòng khán giả.